Везде, где хоть как-то упоминается Государственный академический камерный оркестр России, говорится о том, что это один из лучших оркестров страны. Гости фестиваля Pizzicato смогли сами убедиться в том, что ни одно издание, ни один телеканал, ни один информационный ресурс в этом их не обманул.
Концерт коллектива, который состоялся 22 апреля в Бурятской филармонии, отличался необыкновенной легкостью, утонченностью и изысканностью. Классическая программа, составленная из музыки композиторов эпохи Барокко Вивальди, Боккерини, Баха и Циполли, а также произведения «Два танго» Астора Пьяцолллы, в исполнении оркестра обрела новое тонкое звучание и удивила даже самых искушенных слушателей города.
За несколько минут до начала выступления нам удалось побеседовать с художественным руководителем оркестра, прославленным гобоистом Алексеем Уткиным. О молодости, о работе и, конечно, о музыке.
— Государственный камерный оркестр состоит практически полностью из молодых исполнителей…
— Да, и это не случайно. Нынешний состав — это возрожденный оркестр. Те музыканты, которые сейчас работают, появились практически одновременно. Вместе они сыгрывались и вместе музицируют по сей день. Почему молодые? Потому что им легче между собой общаться, и мне с ними вполне комфортно.
— До работы в Государственном оркестре вы в течение десяти лет руководили ансамблем «Эрмитаж». Продолжаются ли сейчас ваши отношения ним?
— Здесь все очень тонко. Название ансамбля «Эрмитаж», который я в свое время создал и которым руководил, осталось. А музыканты оркестра перешли сюда и составили костяк Государственного камерного оркестра. «Эрмитаж» сейчас существует, кое-кто из оркестра играет там с удовольствием параллельно. Можно назвать его сессионным ансамблем, который собирается ради каких-то определенных проектов. Руководит им мой друг Александр Гиндин.
— Кем вы себя сейчас больше чувствуете: художественным руководителем, дирижером, солистом?
— Я думаю, что сейчас я как художественный руководитель в большей степени. Как дирижер, да, но для меня это все в новинку. До того как я стал руководить оркестром, я не дирижировал никогда и не пытался этого делать. И сегодня, кстати, часть концерта будет проходить без моего участия как дирижера. Коллектив будет играть сам, потому что так сама музыка предписывает. И здесь совершенно необязателен момент иллюстрации ее. Это являет собой принцип моего отношения к оркестру, потому что он в дирижере нуждается не всегда. Я стараюсь себя в этом смысле не навязывать.
— Сегодня слушателей ждет программа, составленная из классических произведений. Известно, что вы с оркестром иногда экспериментируете. К примеру, исполняете музыку фьюжн-гитариста Джона Макклафлина. Как часто такое с вами случается?
— Да, такие смешения будут всегда интересны, но случается с нами очень редко. При этом, мы не просто уподобляемся какой-то популярной музыке, а играем ту же серьезную музыку, только немного другого направления. Таково наше своеобразное отношение к жизни. Но не стоит забывать, что, в первую очередь, мы академический камерный оркестр. Хотя что-то менее академичное изредка мы можем позволить себе в программе.
— На ваш взгляд, для кого изначально писалась музыка, которую сейчас принято называть элитной и музыкой «не для всех»?
— Есть музыка элитарная, есть музыка популярная, развлекательная. Она писалась для всех, безусловно. Но, увы, не всякая написанная музыка была воспринята всеми.
— Нужно ли уметь понимать музыку? Или для ее восприятия не нужно никакого багажа?
— Думаю, первоначально музыка должна понравиться. Если она понравится, то вникая и слушая разнообразную музыку как можно больше и чаще, ты начинаешь более или менее разбираться в ней. Мне трудно говорить о непрофессиональном восприятии, потому что я сам нахожусь по другую сторону. Но судя по отзывам тех «непрофессионалов», что приходят на наши концерты, умение чувствовать и понимать приходит с таким определенным музыкальным опытом.
Союз Балтийских Городов поддерживает учреждение Всемирного Дня Культуры